写作文学评论时，应注意的事项。

写作文学评论时，应注意以下几点。

(一)要研读作品，找出特色。一篇文学评论可以全面系统地论述作品的成败得失，写成洋洋可观的长篇论文；可以取其一点评判作品的瑕瑜优劣，写成娓娓叙谈的短章随笔；可以专门评论作品的思想内容和社会意义；也可以着重分析作品的表现手法和艺术风格。但是，一篇评论的容量总是有限的，不可能面面俱到，只有抓住作品的特点，从一个侧面去评论，才会有特色，有深度。

(二)抓住重点，深入阐发。中学生写文学评论，一般评论的对象，无外乎作品的思想内容、艺术手法和人物形象；也就是说，不外乎“内容”与“形式”两个方面。因此，可以分开来说。在对文学作品的思想内容进行评述时，要顾及全篇，分清主流和支流，分清本质和个别现象，全面、准确地把握作品的总的思想倾向；要以作品的实际情况为依据，让读者觉得评论言之成理，持之有据，能口服心服。评论人物形象的重点应放在人物性格特征上，要分析人物的外貌、语言和行为等特点，要抓住作品刻画人物的细节，还应该准确地剖析人物之间的关系，以显示人物的性格和思想，让读者充分认识人物形象的本质和社会意义。

(三)小中见大，写深写透。对于中学生来说，要使评论观点鲜明，主旨突出，议题不宜定得太大，论述的范围不宜开得太宽。评论一部作品，不要从思想到艺术，从世界观到创作方法，都去作全面的论述。可以从一个侧面人手，评其中的一个人物形象，一个场面，一个镜头，一个细节，一句话或一支小插曲。总之，应该抓住使你感受最深的一点，针对现实中的某一问题，有感而发，小题大做，写出自己的真切体会。这样，文章就容易做到笔墨集中，主旨鲜明突出。

(四)评论为本，文学为用。文学评论是论说文的一种体裁，它既是“评论”，也是“文学”；因此，有人叫它作“评论文学”，这是有一定道理的。就是说，一篇好的文学评论文章，它不但应该有正确的论点，有力的论据，透辟的见解，严密的逻辑，同时还应具有优美的言辞，生动的形象，使人一读为快，从中得到一种艺术享受。

初学写文学评论，要谨防以下失误：

(一)防止混淆文体。文学评论和读后感都是针对某一文学作品来写的，都要适当引述作品，所以，二者有共同点。但是，读后感主要是在读作品的基础上写主观感受，谈体会，谈心得，带有浓厚的主观色彩，打上了很深的主观烙印。文学评论是在研读作品的基础上，对作品客观存在的思想内容、艺术特色等作出客观的评论。总之，读后感写的是一种主观感受，可以因人而异；文学评论的是一种客观特色，必须客观实在。

(二)防止述而不议。文学评论离不开对文学作品的复述和摘引，但这些都应该建立在对被评论对象深刻理解的基础上所作的高度的概括和集中，要体现评论者的观点，且为评论服务。所以，写作时应围绕评论中心，恰到好处地引述或介绍，力避冗长和枯燥。在引论部分，只能引述自己将要评论的内容；与自己所评论角度无关的，不作引述。引述之后，应立即过渡到自己所要评论的问题上来，集中所有笔力针对所评对象深入分析。

(三)防止言过其实。写文学评论，应持有实事求是的态度，好坏褒贬应客观公正，既不夸大其辞，又不主观武断，要注意辩证分析，不能轻易就去“扣帽子”，“打棍子”。语言可以严肃，也可以活泼，但要注意用词的准确，掌握语言的分寸。

文学评论篇2

文学是人的精神活动和艺术创造，并不需要过于呆板的法规。第五，文学评论与文学赏析，评析，评介的区别。赏析：重在理解原文，欣赏原文的成功之处；评析：兼评兼析，是在理解分析原文的基础上适当加以评论的；评介：重在介绍原文，评是起画龙点睛的作用，表明介绍是有所侧重，起导向作用的；评论：重在发表评论者的观点，有时把原文只作为引证评论者观点的材料，旁征博引，深入广泛挖掘。好的评论、权威人士的评论对原作品的文学地位和社会影响有着不可估量的作用，有一定的学术价值。评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等。用不同的标准来评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的思想意义和艺术价值。[2]写文学评论，与写别的文章最不同的地方，就是有一个作品作为评论对象，针对这个作品发表你的意见和看法，做出好或不好的判断，也就是有了一个被限制的说话范围。“一般说一个作品摆在面前，当读完之后马上产生一个印象，或者说直觉：这个作品好或者不好，或者还有某些不懂、不清楚的地方。这个直觉往往就是所写文学评论的发端。但这只是初步的，不能‘只评而不论’，所谓‘评论’，既是针对作品说话，又是把话说给读者听，所以要说服读者，就必须有充分的理由，深入一步，进行理性分析，深入地指出这个作品哪些地方好，哪些地方不好，为什么好，为什么不好等。”[3]这是文学评论的核心部分，故应说得有条理，有层次，一层一层深入下去，说出自己“独特的见解”，从而显示出评论文章的质量和品味。多数评论基于这么五个问题：1.这部作品说些什么？这个问题只涉及到作品的一些表明现象。主要应该对“谁”，“什么地方”，“什么时候”，“为什么”和“如何”给出正确回答。2.这部作品意味着什么？此问题是在于阐明作品的主题。一般在四个方面着手：内容释义；感觉感情；语言调整；作者意图。3.这部作品是如何表达的？这个问题涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。4.这部作品表达的好不好？此问题建立在前三个问题之上，是为了公平、正确地评价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。5.这部作品值得创作吗？此问题是关于作品的价值问题。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。从严格意义上讲，不应该是为了写文学评论的文章去读作品，而应该是读作品中有所悟，对作品经历了感受、体验、分析和鉴别的过程后，才写文章介绍、分析、评论。笔者认为指导初写者写文学评论大体从以下几个方面着手：

一、培养鉴赏习惯

在平时阅读文学作品时，应有意了解作者的创作背景、思想倾向，了解作品所反映的社会生活，体味作者的爱憎情感，品评表达技巧等方面的精妙，也就把握住了文学鉴赏活动的一般规律；并能在与作品的上述交流中潜移默化地受到熏陶和感染，从而培养审美能力，发展思维能力，综合提高鉴赏能力。而这正是写好文学评论的基础。“博观而约取，厚积而薄发”。必须在平时的阅读中慢慢培养感受美、欣赏美和创造美的习惯和能力。“读到《念奴娇•赤壁怀古》一词的‘乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪’时，可展开丰富的想象：大江两岸，怪石嶙峋，犬牙交错，陡峭险峻，拔地而起，直插云霄；江水滔滔，汹涌澎湃，如雷霆万钧，似万马奔腾，拍打着江岸；波涛滚涌，击起飞花碎玉般的浪花，巨浪翻卷，喷吐着白色的泡沫，如朵朵绽放的白莲，似堆堆无暇的白雪。一幅雄伟壮丽的赤壁江山景象慢慢在脑海中呈现出来。”[4]又如在读到莫泊桑小说《项链》时，可选取自己有兴趣又能驾奴的鉴赏角度，对玛蒂尔德这一典型形象，或肯定或否定，有意落实鉴赏规律，并持之有据，自圆其说，这便形成了评论文章在思想上的初步构思。

二、培养良好阅读习惯

良好的阅读习惯是培养鉴赏能力的基础，更是写好评论文章不可却少的品质。要培养良好的阅读习惯大体在两个方面着手：第一，带着问题阅读。如读《鸿门宴》，可以提出这样的问题：项羽的性格特征如何？他的失败与其性格有没有必然联系？经过反复思考必会得出自己的见解。第二，在比较中阅读。在比较中阅读，可进一步提高阅读鉴赏的能力。“在讲授朱自清的两篇散文《荷塘月色》和《绿》时，可结合两篇文章不同的创作背景，感受作者截然不同的心情，从而理解景物中所包含的人物情感，并结合具体的文章语句体会‘外物皆着我色彩’的地方，从而理解‘一切景语皆情语’的道理。”

三、小处着眼，片断训练

评论文章的初写者，在最初写作时往往会不得要领，泛泛而谈，面面俱到，没有重心。要避免这一现象，必须抓住作品的闪光点，也就是作品最有特色的地方，或写作者最有感觉的地方。茅盾抓住了自己对《水浒》感受最深的人物和结构两个方面并加以评论，写出了《谈〈水浒〉的人物和结构》。[5]文学评论的文章应叙议结合，评析结合。真正的创作首先来自模仿，初写者可先就几个文学片断模仿写作，自己尝试写一写微型的文学评论，如有偏差，及时纠正，落实写作要领，渐习渐悟，一定会取到显著效果，最终穿越感性化的鉴赏阶梯进入理性化的评论之中。小说的评论文章相比诗歌、戏剧的评论较多，看到的较多，可多方面参照、借鉴，容易模仿写作。如：一篇小说，当完全熟悉了它的内容，可尝试写它的“主题思想”，分析它的“思想内容”是否有促进社会进步、关怀人民生活意义；试着指出它的“高明”与“不足”，或在某些方面还存在“脱离现实”与“赶不上时代”的局限性。同时，也从作品的艺术表现中，指出它在表现主题思想时的得失与优劣之处。初写文学评论者应掌握以下方法：(1)复述议论：围绕所要论述的问题，选择引用有关的原文，在此基础上阐述自己的观点。(2)概述分析：用简洁的语言把作品的思想内容和艺术特色等概括出来，给读者以明晰的总印象，然后再对作品本身的各种因素及其关系加以剖析，说明比较，使读者对作品本身有透彻的了解，从而相信评论者的观点，并非无源之水。(3)联系比较：联系作者本人不同时期的作品特色，或同一时期其他作者同类型的作品，或显示生活中的事实等进行分析比较，突出其个性，肯定其优劣，发掘其历史意义与现实意义。(4)情理兼备：理，指评论者通过理智的分析，在评论中表现出来的逻辑力量；情，指评论者把自己的爱憎感情渗透进评论过程中，使评论有内在的情感力量，能够感染读者，达到评论效果。另外，可根据评论对象的文体特色，尽量选择和谐统一得体的评论体式。如：论文式、随笔式、书信式、对话式、序跋式、评点式、考证式、诗体式、与原著融为一体式等等。对文学评论的写作,既要重视方法论的研究,又要注意对评论主体思维特点的了解。评论写作主体的思维是多元化的。

下面仅就文学评论写作中发散性、创造性、情感性的思维特点进行粗浅的探讨。[6](1)发散性思维。它是从同一来源材料出发以探求多种不同答案的思维过程。当我们要评价具体作家的作品,对一定历史时期的文学运动、文学思潮以及各种文学流派的分析,探讨和总结文学现象中有规律性的问题时,往往先应用的就是发散思维。例如我们要评价一部小说,脑子马上会浮现作者的时代背景和气质构成、文本的语言、主题、题材、人物形象、社会性、创作方法等等。其目的就是为了更好地理解和把握这部小说。作为批评对象的文学作品是一个综合体,从构成作品的物质材料、工具、手段到最后产生的精神性效果,从文学作品呈现的外观到内在意蕴,各种因素盘根错节、气象难测。(2)创造性思维。创造性思维是指重新组织已有的知识、经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果的思维方式,与习惯性思维相对。创造思维是一种求异思维,往往能打破常规,选择与众不同的角度,揭示比较新鲜,深刻的主题,取得常规思维所达不到的效果。它常常是对现成的规范提出疑问而引起的。在文学评论中,其具体表现形式为对作品形象意蕴的独特发现。大量的批评家都试图追溯凝定在作品形象中的作家本意,但是追溯求得的所谓作家的本意恰恰是批评家以独特的审美眼光审视作品意象的自我发现。例如奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》刚一问世,人们普遍认为小说描写的是一个为爱情而死的女人的故事,是一出纯粹的家庭悲剧。但批评家杜勃罗留波夫在形象中却有独特发现:这是一出对未来历史含有乐观意义的社会悲剧,在主人公卡杰琳娜的思想、行动中,体现了当时俄罗斯这个“黑暗王国的一线光明”。对作品形象意蕴的独特发现,使文学作品的审美价值大大增殖,使作品形象更加多层次化、主体化。文学批评在创造批评自身的同时也参加了文学作品的第二次创造。有谁说不是杜勃罗留波夫创造了《大雷雨》的第二次生命呢?所以说作品形象意蕴的独特发现,往往是评论家打破思维常规,运用自己的知识、经验,去揭示作品深刻的,与众不同的主题和作品本质。因此,它的思维形式是一种创造性思维。(3)情感性思维。创作,是“为情而造文”,而不是“为文而造情”。创作需要激情评论也需要激情。没有激情,没有审美感觉,就无法进入美学的批评。文学作品总是一定时代社会生活的反映,离开一定的历史环境和社会氛围,就无法对它作出公正的评价和科学的说明。这就要求我们把作家、作品放在历史的发展中,放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。

文学评论篇3

英美文学有着相似的地方。美国文学的特点的形成过程中受到英国文学的影响较深。最初的美国文学一直是以模仿英国文学为主的，随着美国的独立和美国人的意识的转变，美国文学已经脱离出英国文学成为独立的文学分支。尤其是在二十世纪初期，随着越来越多的文学作品和文学家的出现，美国的文学也越来越繁荣，甚至可以和英国分庭抗礼，成为真正独立的文学。受到英国文化的影响，美国文学也具有类似的忒单，但是美国文学更加注重对自由的表达，同时更加具有浪漫主义思想。

2、文化差异对评论英美文学的影响

正如莎士比亚所讲的那样，一千个读者就有一千个哈姆雷特。由于接受到的教育不同，生活的环境不同，在评论文学作品时的感想也是不一样的。总的来讲，不同文化内涵的差异对英美文学评论的影响主要体现在三个方面：第一方面，评论英国文学概括的来讲就是在反叛和继承中挣扎；第二方面，美国文学和文学评论的产生时间相差不多，因而，评论美国文学时要先探讨有关的文学起源问题；第三方面，英美文化评论之间的差距。

英国文学评论的特点和莎士比亚描写的哈姆雷特的性格特点类似，英国的文学评论自十七八实际开始就具有神秘的色彩。无论是神秘的宗教色彩还是现代化个性的文学评论概念等都表明了英国文学不断在突破和继承传统的文学评论理念。客观来讲，受到各种因素的制约和影响，英国文学的评论没能实现其应有的作用。但是，无论从结构主义还是新历史主义的文学理论中都能看到英国文学思想的痕迹。因而，从英国文学历史的发展进程来看，英国文学评论是从荒诞与绝望中反思，是从横向和纵向两个不同的方向来理解英国文化。由于美国文学和美国文学评论的出现时期是相同的，因而，我们无法从美国的文学进程中来把握文化差异对评论文学作品的影响。然而，随着美国的崛起，美国文学这颗陌生的种子在不断成长，虽然美国文学中有英国文学的影子，但是已经成为一个全新的文学体系。

我们通常把英美文学放在一起评价。在不断的发展历程中，英国文学的评论模式和理念经历了一次又一次的蜕变，尤其是和美国文学比较之后，英国文学显得更加纯正。但是，英国文学评论中犹豫不决的性格特点使得英国浪漫主义文学被美国迎头赶上甚至远远超过。对于读者来说，优秀的文学作品是我们的精神源泉，然而，很多情况下，却使我们在求新追变的层面上陷入困境。和英国相比，美国是开放的，是没有历史负担的，这种文化历史背景的差异使得美国可以充分的将各个不同文化的优秀成果收为己用。

3、结语

总而言之，在评价英美文学的过程中，英美文化之间的差异是评论者不可忽视的内容。评论者的个人喜好、知识结构和阅历等因素都会影响英美文化的评论。虽然评论者的评论角度千变万化，理论也是不尽相同，然而文化差异在评论英美文学中一直都发挥着不可低估的作用。

文学评论篇4

当前,文学评论正遭遇一种“于浩歌狂热之际中寒”的尴尬:一方面,文学评论的作者和产出,都显示着空前庞大的存量和增量规模;另一方面,在影响以作家和读者为主体的文学创作和文学接受群体的实际效果上,格局如此盛大的文学评论,却又分明暴露着涣散、浮乏的“话语泡沫化”症候。对这样的情形,文学圈内外都已多有不满。

本职并非文学评论的作家和一般读者,早厌烦了在概念游戏里空兜圈子的那路虚头巴脑、言不及义的文学评论,因而他们对时下文学评论这种虚热症的不满之中,更带有些“活该如此”的鄙薄。而在文学评论的专业人士和行家里手们看来,环绕在内部沸腾不息、热力四射的文学评论话语圈以外的,居然是无人喝彩、乏人问津、青眼和白眼的投射都一概疏落的满目冷清,文学评论本身固然应负一份不可推卸的责任,但文学评论圈外的社会条件、文化风尚、大众心理等环境因素,也绝对脱不了干系,必须承担一份“什么树上开什么花、什么土壤长什么庄稼”的连带责任。

显然,由于角度和立场的不同,文学评论的作者和读者、生产者和消费者,感受和分析文学评论现状及其成因的思路与结论,并不完全一致。不过,这也正从一个侧面反映出:文学评论如今确已深陷写作和接受、生产和消费两端严重不对称、不均等、不顺畅的倾斜、失衡和壅塞状态。从写作和生产的一端看来:收纳、投放、设置在文学评论这一文体模具和话语框架内的解析对象、理论资源和问题意识,都正与日俱增地纷繁复杂起来;文学评论的思维基础和方法运作,也正前所未有地朝着缜密周详的技术化、规格化的方向加速奔趋;而展现在文学评论的视野疆界和话语场域上的那种度越古今、横亘中西的气势和纵深度,则更是在全面的加强和提升中,达到了新的历史性标高。但文学评论生产环节上的这种种专业技术含量不断升级的变化,一经推衍到传播、接受或流通、消费环节,就都迎头碰壁似地陷入横遭冷遇、无人买账的尴尬状态。而且,越是专业旨趣浓厚、学理色彩亮丽的文学评论,往往还越是容易被作家和读者“同仇敌忾”地漠然置之或者忿然斥之。

要细致剖视这类现象,在就文学论文学的专业视角之外,社会心理学和传播学等文学理论范畴以外的思路和方法的助益,也是不可或缺的。换句话说,当前文学评论所面临的这种在生产环节“高热”而在传播、接受及消费环节“遇冷”的问题,实质上是与文学评论的作者/生产者、传播者/流通者、接受者/消费者多重主体具有共时性的同等程度关联的复杂问题,这样的问题不是单单通过苛责或追究文学评论的作者、读者或传播者中的任何一方主体,就能求得解决的。从传播学的意义上看,这是一个与文学评论的发送者、传递者和接受者同时相关的信息量和信息价值双重衰减的问题。从社会心理学的意义上看,这又是一个文学评论的作者和受众群体的文学观念、文学价值和文学需要等认知背景发生错位和悖反的问题。两面合观,则可以说,这是文学创作和文学评论及其相互关系的意识形态背景,在一个价值多元化和分众消费主义的特征日益凸显的社会转型时代,经历深层冲突和根本蜕变的问题。

二

法国文论家阿尔贝·蒂博代在距今八十多年之前,曾对其所处时代的欧洲文学评论,做过“自发的”、“职业的”和“大师的”三大类型并行一时的描述和分析。遥隔时空,以史为鉴,我们眼前文坛上的文学评论,也显而易见地存在着因话语主体、媒介载体、运作规则、价值诉求和文化功能的不同而形成的类似多元拼图和多层堆垒的状况。除去“大师的”评论形迹不彰之外,分别以媒体记者和学院派师生为主体的“自发的”和“职业的”评论,仍然可说是现今我们文学评论界的主力构成。换用我们近年来惯用的称谓,前者也即“媒体评论”,后者也即“学院派评论”。

这两类文学评论一般易有的利弊得失和优缺长短,蒂博代当初在《批评生理学》里早有鞭辟入里的剖析、论断。据此衡量,我们今天的情形,几乎没有任何一点可以傲对前人的超越性。例如,两者都同样免不了沾染“不读而论”或“未读先论”的自欺欺人作风,也同样规避不开划圈子、立门派、党同伐异、嫉贤妒能的团伙山头习气。而前者所特好的追风逐潮、营造时尚、炮制热点之弊,以及后者所专有的厚古薄今、挟“史”自重、崇信知识教条而蔑视鲜活的作家作品之弊,当然也都在我们如今的“媒体评论”和“学院派评论”中,各自得到了很完整的传承。

然而,所有这些,都只能算是文学评论与生俱来的先天局限。局限固然不好,但这类先天性的局限,归根结底是与生机和活力伴生在一起,属于同一肌体的不同面相,对其有必要小心节制以防恶变,却不可能也不应该彻底割弃。换句话说,如果我们当前文学评论所面临的种种问题,只能被归集到这一层次,那其实也就意味着这些问题是根本无解的。正是基于这一点,我们有理由毫不迟疑地绕开针对文学评论现状和文学评论写作者的群体人格所展开的道德围攻和伦理审判,从文学评论作为社会话语的一种特定形态所势必依赖的那个由生产、传播、接受、反馈几个环节双向连锁、无限循环、连绵交织而成的信息和意义的双重社会化螺旋出现梗阻的意义上,去分辨和确认问题的症结。

文学评论作为一种社会话语的意义,首先在于将文学评论从发生、传播到接受、消费的过程,归结为文学评论的“生产”与“再生产”过程,其中,文学评论的作者完成文学评论的第一度“生产”,文学评论的传播者和读者则进行文学评论的“再生产”,所谓文学评论的“再生产”,也就是对文学评论的评论。其次,文学评论的社会话语性质还包括这样的内涵:只有当文学评论的作者/生产者和文学评论的传播者/流通者、接受者/消费者在文学基本的观念认知和价值判断上都达成一致,也即文学评论的写作/生产、传播/流通和接受/消费各环节上都共享相同的文学观念和价值尺度时,一个正向、顺畅的文学评论的话语生产和再生产过程才能够实现。否则,文学评论话语的社会化过程就必然遭遇梗阻,或者说,这个过程就不能成为一个信息畅达交流、共识持续累积的过程。

依照上述阐释模式,文学评论的作者/生产者、传播者/流通者和接受者/消费者之间的不协调现象,是以他们在文学观念和文学价值上缺乏基本共识的事实为基础的。离开这层事实基础,前列三者间的不协调状态,也就无从获得恰切、合理的解释,更谈不上改变。

转贴于中国论文联盟 http://

三

以施予受众群体的接受效应而论,文学评论和文学创作的功能几乎是向度相反的:文学创作更多地倾向于促进受众群体在价值信念层面上发生个体分化,而文学评论则更多地倾向于凝聚和整合受众群体的价值共识。简单地说,文学创作具有价值“分众”的作用,文学评论却具有价值“聚众”的作用;文学创作更宜于在一个宏大价值主体突遭瓦解的时代里产生威力,而文学评论,则更宜于在参与建构一个宏大价值主体的过程里得到充分表现。中国论文联盟

迄今为止的当代文学史六十年中,前半段的三十年,适逢整个社会文化价值体系日益趋向宏大化和总体化的特定时期,即“十七年”和“文革”时期;后半段的三十年,也即自“新时期文学”发轫至今,则恰属全社会的总体价值体系告别“大一统”,转向多样、多元并存和科层分化的深刻转型时期。正是在后半段这三十年间,我们的文学评论领域开始日胜一日地形成了目前这般局面:“媒体评论”的众语喧哗声调连连高涨,“学院派评论”通货膨胀似地陷于信誉破产,享有公认权威的“大师”的彻底销声匿迹。

比起一个有中心、有权威、整饬有序、高度组织化的局面,一个充斥了谁也不服谁、谁也不信谁的一派聒噪、嚣闹,缺乏一言九鼎的权威和一锤定音的主调的局面,显得不甚雅观,也不够规矩。但这样的局面之所以出现并在一个时期内稳定存在,究其根本,实际上还是文学评论整个行当在主动和被动、自觉和不自觉之间迫不得已地适应了社会变化和时代要求的结果。

意识到这一点,我们自然就会放弃那种试图对当前文学评论界展开道德批判和德行教化的无谓努力(——除非这种批判和教化能先行在全社会层面取得成效),同时,也可避免有意无意地把过往时期的文学评论和社会环境的共生形态奉为圭臬,进而据此对当前的文学评论做出“以古例今”的误判和“削足适履”的妄断。现实留给文学评论的权利,不是如何通过改变外部环境来谋求自身的优化,而是如何通过自身的调整和改变,来达到更积极地作用于外部环境的目的。

有基于此,不难理解:当前文学评论各式各样的症候,很大程度上是由我们下意识中顽固保持着的那个对于上一个文学史时期的刻板记忆所引发的。假使我们不是从一个社会和文学的价值体系高度一体化的时代迈进到今天,或许对于今天的文学评论,我们的观感和判断将完全不同。

这样来看,摆在当下的文学评论作者面前的问题,就不再是高调的“应然律”或“必然律”式的问题,而是低调的“或然律”和“偶然律”的问题。具体地讲,就是思考现在的文学评论应该如何或必须如何的问题已然毫无意义,探求文学评论现在可以如何和能够如何的问题倒还比较切实。说得更明确、更堂皇一些,就是:要消除当前文学评论的“惶惑”感和“无力”感,唯一有效的途径只能是让文学评论自己来更新和变换自己担当的职责或使命。随后,通过职责、使命的改变,再进一步逐渐实现社会角色和文化身份的改变。

转贴于中国论文联盟 http://

四

提及文学评论的职责、使命和社会角色及文化身份,我们司空见惯、习以为常、因袭至今的内容,是品第、鉴定,好处说好、坏处说坏,灌溉佳花、剪除恶草,是作品的裁判、作家的教练、读者的导师、文艺政策战线上的哨兵和巡逻兵,是整个文学创作事业的领航员、监护人和评断者。——这都是一个已经具备或正在积极寻求广泛的价值共识的文坛所必需的和所欢迎的,也是一个正在经历全方位的价值分化和重构阶段的文坛所必然抵触、必然排斥的。中国论文联盟

对于后者而言,文学评论与其担当品第、鉴定之责,不如担当阐释、对话之责;与其好处说好、坏处说坏,不如多分析分析好处何以成为好处、坏处何以成为坏处;与其灌溉佳花、剪除恶草,不如多去论证“佳花”之“佳”和“恶草”之“恶”有无相反相成的内在关联;与其当裁判、教练、导师,以至哨兵和巡逻兵,不如降低身段、丢开理性和知性的傲慢、收起居高临下以势压人的嘴脸,拿出直面文本和人性的更多诚意,来做与作品、作家和读者平心相对、坦然交流的朋友。

尤其是当文学市场和新传媒的发展臻于完备、成熟之际,把文学评论的功能重心,从孤立地度量、评定文学创作的价值,转移到对文学创作及其复杂多样的接受效应进行多向度的诠释、沟通和斡旋,这事实上已经不再是可供文学评论的写作者们单方面进行或是或否的选择的一件事。因为相较于文学评论界始终只是流转在笔墨唇齿间的那种纸上谈兵式的褒贬抑扬,直接反映着作家作品商业价值的即时兑现率的文学市场数据的反馈,显然对文学创作实践更具立竿见影的评估效能和引导作用。

此外,在品鉴文学作品细节上的妙处或败笔,以及寻绎相关作品的互文意蕴方面,以博闻强识的个人学养为基础、以僵化封闭的学科壁垒为界域的专家型文学评论,也因基于互联网的新媒体和数字信息即时共享技术的极大普及,和由此所致的平民化的个人“自媒体”的大规模盛行,而开始经受致命挑战。越来越多观点警辟、发现独到、文笔生动的文学评论见解,如今都已惯于从互联网始发,并借互联网获得范围最广的传播面和接受面。或者应该反过来说,以互联网为主阵地的文学评论,已经挟理论上没有任何设限的个人“自媒体”化和无远弗届的“信息共享/共产”这两大优势,日渐明显地赢得了同传统的纸介质文学评论相抗衡甚至更胜后者一筹的实力。

在这样的客观情势之下,文学评论必须经历全面的移形换位,然后才能重获自己应有的尊严。这种复归的尊严,绝不是为文学评论家们重披文学法官的制服或长袍,相反,它要让从事文学评论的人们首先学会诚恳地谦卑地面对文学内外的双重世界。中国论文联盟

文学评论篇5

我们所说的文学评论，就是通过阅读、研究英美文学作品，利用文学理论知识，然后对其进行文学评论。通过文学评论能够发现英美文学目前的发展规律，为后人进行文学创造留下丰富的经验[2]。英美文学评论具有多种多样的形式，包括戏剧、散文、小说、诗歌评论等。英美文学就是通过阅读文学作品，然后经过细致的分析、理解文学作品中所表现的主体思想、思想内涵以及所反映的社会状况等。英美文学评论不能简单的对作品进行分析，必须在对文章有一定的基础上才能进行平论，也只有这样的评论才是具有一定深度的评论。所以，英美文学评论和其他普通作品的评论是不一样的。英美文学评论，着重点是作品所呈现出的外在表现内涵，更看重的是对文学评论后的思考。

二、英美文化差异对英美文学评论的影响

某一个文化的发展总是具有一定的历史渊源，而且和该民族的民风有一定的联系。自由、民主、奋进、激昂、富有创造力是美国文学评论的主要特点。美国平时的言行举止就能体现美国的文化，例如：美国人穿着比较随意，想穿什么完全凭借自己的意愿，而且美国人不会介意别人的评价，也不会去评论他人的。而在饮食方面，美国饮食不讲究精细，也不讲究奢华，他们最重要的就是快捷方便。这种饮食习惯在某些方面折射了美国的文化。在教育方面，美国人主要追求的就是平等和自由。美国的教育特质具有多元化、开放性的特点，在美国，每个人接受教育的的机会是平等的。在企业文化方面，内锅更注重强调的是创新能力，美国人认为，只要能够创新，每个人都能发挥自己的潜力，为世界创造财富。

而相对于美国，英国的文学评论则就趋于保守和理性。在服饰方面，英国不像美国那样穿着随意，英国注重的是西装革履，讲究绅士风度，在接待外来朋友时，英国人都要经过细心地打扮来体现对他人的尊重。在饮食方面，英国人也不像美国人那样讲究方便快捷，他们更注重的是精致，从餐桌礼仪到菜品的烹制都必须追求完美细致入微。在餐桌上不能发出刀叉碰撞的声音，需注意文明礼仪。英国人是冷漠、含蓄、内敛、保守绅士理性的，通过阅读英国文学作品，我们就能体会到英国人特有的品质。而在教育方面，英国的教育更不能像美国教育那样追求平等，积极推进创新意识，英国的教育有着严谨的学风，有着完整地教学制度，英国各大高校的教学质量水平都要公布于众，受到世界的监督。英国大学的科技教育水平在世界首屈一指，这就和英国严谨的教风。认真的学习态度是分不开的。英国和美国，两个国家有着不同的文化，不仅和传统的历史发展是离不开的，也和地理环境有着一定的影响。正是这种文化的不同，才导致英美文学评论是不同的。

三、结语

影响英美文化评论的因素有很多，但是文化差异是非常重要的一个因素，我们通过对英国美国文学发展历史、社会文化历史差异、文化形成背景进行分析理解得出英国和美国文学评论的差异性和相似性，这就为以后的文学创造提供了思路。同时我们也得出结论，英美文化差异对英美文学评论的影响是非常重大的，我们必须高度重视。

文学评论篇6

现代社会新资讯产生的周期短,接收途径多种多样,传播迅速、范围广阔,随之产生相应的文化现象,这种任何事物都与文化挂钩的“泛文化”遍布社会各个领域,同时也给文学划分了不同的阶层和等级:固守文学家园的纯文学、行走在文学边缘的泛文学、与作文教育相结合的青少年文学、沦落到街头地摊的通俗文学。于是,依据共性对文学评论类期刊进行分类的工作已经提上日程。美国人詹姆斯?B?科巴克在《创刊指南》一书中将杂志分为两大类———付费订阅的消费类杂志和赠阅发行的行业类杂志,文学评论类期刊属于付费订阅的消费类杂志。这样分类的依据是两种类型杂志的成本和目标读者,站在创刊者的立场上,方便创刊者在运作初期决定投入资本的大小以及版面风格的设计。北京理工大学出版社出版的《中文期刊版式全攻略》中,参考了美国的杂志分类方法后将期刊按照版式风格分为消费类杂志、行业杂志和文学杂志,文学杂志自成一类。“这种期刊通常文字厚实,插图轻松,广告也不多。这里有些例子:《读者》、《收获》、《天涯》、《读书》、《青年文摘》。”虽然这种分类方法比较贴近,但它忽略了文学评论类期刊中以大量图片形式存在的画报。例如,以图文并茂的精美方式与读者见面的老期刊———《良友》。另一本将杂志这个媒介产业化的《杂志产业》则给出了这个领域最多样的分类,按照杂志的报道范围,即内容将其分为消费者杂志、行业杂志、组织杂志、协会杂志、公共关系杂志、促销杂志这几个主要类型;在其他类型中包含了文艺杂志、简报杂志、星期天杂志、免费城市杂志、网络杂志或电子杂志。其中文艺杂志是指“文艺出版物,如《北美评论》,通常刊登一些高质量的诗歌、小说、散文和文艺评论。”这种分类方法虽然细致谨慎,但更适合西方期刊的分类习惯。综上所述,文学评论类期刊的定位在非大众化的文化期刊上,向读者提供文化范围内各种作品中的精华内容以及评论,这是它们的共性。不同的只是称谓,有“文学杂志”,有“文化期刊”和“文艺杂志”,还有的则把两者结合起来叫“文学艺术期刊”。本文主要讨论的是以刊登各种文学作品、文学资讯以及评论为主的文学评论类期刊。

二、文学评论类期刊的编者、作者、读者三维结构

任何文化出版物包括期刊的存在都依赖编者、作者、读者这个三维结构,三者角色分配平等、相互影响。一个在文化和商业双方面取得成绩的期刊,这三者之间往往经历了数次博弈。编者。编者(由于本文讨论的是文学类评论期刊,所以以下所述都是针对这类型期刊的编者、作者和读者)可以说是作者和读者之间的桥梁,甚至有的时候编者就是作者。编者以读者为服务对象,在尊重作者劳动的基础上,精确筛选出适合期刊风格、符合期刊理念、提高期刊质量的作品。在推动读者思维、提升作者创作才能的同时也不断给期刊自身营造一个浓厚的文化氛围,引领一个文化创新的局面。让文化类期刊在满足知识分子需求的同时也实时反应出国内文化范围内各个阶层的变动,为中国先进文化的前进方向指明道路。所以,编者是权衡作者、读者和期刊本身的量尺,在编者和读者之间借期刊这个媒介有一个双向的反馈。作者。文学评论类期刊的作者往往是走在文化前列、风口浪尖或是边缘的人群,他们可以从各个角度、各个层面深浅不一地反应文化界的风吹草动。文化类的撰稿者也有不同的分类,大致上分为:一是发表小说、诗歌、散文等不同题材的文学作品的作家。二是时事评论人,比如定期在相关期刊上发表针对当下文化现象的评论。三是行业评论人,即为专门的行业发表评论。比如影评人、书评人。四是专栏作家,这类作者自由度比较大,发表时评、专业评论或者自己撰写一些杂文、散文甚至小说等作品。多是利用这些作者的名气提高杂志的销量以及口碑。在作者这个环节中有很多变数。有的作者喜欢用朴实通俗的语言来解释深刻复杂的文化现象;有的作者喜欢对于大众化普遍的文化现象进行专业化、多层次的研究,深入挖掘它们的实质;有的作者文风朴实,喜欢深入群众走亲民的大众化路线;有的作者文风前卫,喜欢走在文化边缘,赢得关注。甚至有的作者本身就是一种文化现象,往往是他一开口就成为各大期刊争相报道的对象。作者的多种多样对期刊是资源也是考验,作者对期刊内容风格的影响是毋庸置疑的。读者。读者是期刊传递的终端,也是有关期刊意见反馈的开端。不同的读者读同一作品会有不同的感触;同一读者在不同的时间、环境下读同一作品也会有不同的感触,由此可见读者的口味难以琢磨,产生的力量是难以估量的。近年来读者的层次和素质都在上升,品味也参差不齐,一旦期刊质量有所下降便难逃读者们的口诛笔伐或是马上更换阅读对象,这对期刊本身是压力也是动力。读者将期刊阅览后的感受和经验忠实地传达出来,期刊在吸取了这样的养分之后才能走得更远。所以,作者提供稿源、编者审编组稿、读者反馈、期刊接收后修整,这样一个过程才是期刊创作营运的完整过程。

三、文学评论类期刊的经典案例

文学评论类期刊拥有广大而固定的读者群。这个群体有着鲜明的特点,即有一定的文化基础、渴望在思想和知识方面不断提升和丰富、关注文化范围内所有事物的变迁。以文学为主要内容的杂志在思想和意识上促进中国现代化的同时也不断在追求自己的个性与主张。案例一:《读书》。《读书》由中国出版集团主管,生活?读书?新知三联书店主办,1979年创刊,范用先生和着名学者陈原是《读书》杂志的主要发起人。《读书》被很多人誉为是中国改革开放以来,最有影响力的文化杂志。《读书》内容风格的变化。三联出版社旗下的刊物《读书》杂志创刊已经有28个年头,并非简单的书评杂志,兼具文化、思想问题的探讨,对读者的定位是“喜欢看书的普通人”。1996年着名学者汪晖、黄平接管《读书》,对《读书》的诟病也开始。主要有两点意见:一是《读书》风格南辕北辙,由人文气息的书评杂志变成一本纯学术理论的杂志,其中讨论的一些关于全球政治经济学、后殖民时代等问题被很多读者认为晦涩难懂,且其用犀利的文字构成学术论文模式也逐渐不被大多数读者所接受。二是党派之争。汪晖、黄平被认为是新“左派”人物,而《读书》自然成了这群人发表言论的平台,屏蔽了自由派人士的观点。大众喜闻乐见的书评杂志变为专供少数精英深度的学术杂志,《读书》经历的这场流变,在很多杂志身上也发生 过。1995年,韩少功担任海南作家协会主席的时候,也曾试图将《天涯》全力打造成人文杂志。杂志更换主编意味着更换风格,这样的事件很普遍。主编的更替很大程度上是为了抓住读者、抓住市场,那种编者的理念正好是市场所需、读者所好的理想状态已经不多见了。面对《读书》以及所有文学评论类期刊是传递中国知识分子最新思想的平台这一事实,编者需要在文艺、政治、经济各界发生的重大事件之中,兼顾读者层次以及杂志质量的同时,甚至经过更多因素的综合考虑之后做出最终的选择,以此来保障这一平台的稳定坚固,继续《读书》在文学评论类期刊中卓尔不群、出类拔萃的神话。

《读书》的版式研究。按月发行(除1989年七八两月合刊外)的《读书》杂志,不论是封面、内文还是纸张装帧都坚持一贯的简约清新。对其风格版式的研究以2007年5月一期为例。封面。《读书》的封面设计朴素淡雅,由杂志名称、出刊日期、要目、一张图片这四个元素构成。图片居中占去封面的二分之一,由蓝、绿、粉、黄四个颜色以剪影的方式构成一幅生活画面。图片清晰、生活化,杂志功能一目了然是《读书》杂志封面的特点。封二和封底。封二用名家撰文、名家配图的方式构成“画说”这个栏目,文是以杂文、评论或是散文体呈现,画多是一些漫画。封底是各出版社推出的书籍介绍以及条码。起修饰和宣传作用的封面和封底的内容都很简单固定,没有海报、刊例等多余的组成部分,给人一种内敛、实而不华的感觉。目录。目录在封二之后,作者、标题、页码构成目录正文,没有图说。版权页。版权页在内文的最后一页,上下双栏形式,上半部分是期刊的广告,下半部分为版权页内容,篇幅较短。栏标和标题。栏标采用的是黑色背景衬托白色汉字大黑简字体,杂志用了两个栏标。标题横排、竖排都有,采用汉字大宋简。部分文章配有黑白插图。读者来信。读者来信是编读往来交流的平台,“读书平台”这个栏目就提供了这样一个平台,多是一些读者读后的感想及对文章中不妥之处的提点。“读者平台”采用双栏的排版方式。编辑手记。《读书》在最后的部分是编辑手记,(2007年5月这一期是代编辑手记)主编就当期办刊的主题发表感想,有时候遇到特殊事件或是值得纪念的日子则侃侃而谈。《读书》采用32标准开本,版心横向居中。除了封面、封底和插页是彩色以外,全部由黑白的文字组成。文章深浅不一,历史感和现代感并重。大篇幅的文章依然保持了页面的连贯。《读书》永远是文学评论类期刊素质的风向标,任何小小的异动都将引起知识界的关注。案例二:《青年作家》。《青年作家》是由成都日报报业集团主管主办的文学类杂志。由鲁迅手迹作刊名、巴金先生撰写创刊词。《青年作家》成为四川本土文学评论类期刊中的佼佼者,并逐渐向全国各地推广。《青年作家》改版。《青年作家》杂志社创刊于1981年4月,前身为《青年作家》编辑部,是成都市委宣传部主管、成都市文联主办的文化事业单位。1987年4月编辑部成为独立法人单位,为成都市文联下属县级事业单位。1989年4月,刊物划归成都市新闻出版局主办。1997年6月,青年作家编辑部更名为《青年作家》杂志社。2004年1月划归成都日报报业集团主管、主办。《青年作家》是成都市唯一公开向海内外发行的纯文学刊物。1990年至2005年,阳正太、傅恒任、章夫先后任青年作家杂志社主编、总编辑。创刊已25年,曾在上世纪八九十年代风光一时,《青年作家》于2006年全面改版,新版于2006年1月1日正式上市。新版《青年作家》在保持其“文学期刊”属性的基础上,更强调关注现实、紧贴现实的态度,以“青年性、文学性、思想性”为办刊宗旨,以“青年推动时代”为办刊理念。全国知名青年作家铁凝、史铁生、高行健、贾平凹、张承志、肖复兴、池莉、方方、阿来等人的佳作都在《青年作家》上发表。他们从《青年作家》起步,最终成为知名作家,实现了《青年作家》的办刊初衷。同时,《青年作家》也培养了乔瑜、栈桥等一批较有成就的本土作家。

到2005年底,《青年作家》建立了稳定的发行渠道,在国内现存的800多种文学期刊中,发行量已居前十位,以城市的发行量为主,并进入香港书刊市场。《青年作家》的版式研究。按月发行的《青年作家》在封面、内文、装帧排版方面大胆创新、独树一帜,既有青年的活力又不失作家的内涵。封面。牛皮纸的封面设计简约、布局稳重,由杂志名称、出刊日期、要目、条码构成,图说这一元素不定期地出现在封面上。封面颜色由红与黑组成,添加朝气的同时又不失沉稳。封面有一个独特的设计,在刊名下方剪裁出了一个约摸三指长宽的正方形窗口,显出扉页目录中的标题,多是当期的主题,对重大事件的追溯。封二。版权页和读者来信都被安排在封二上。读者的反馈忠实而诚恳,初读的人可以浏览一下大众对此刊的态度。另外,巴金老先生题写的“把心交给读者”居中放置,一直以来是此刊的办刊宗旨。封三和封底。封三体现了浓重的本土特色,“大家?成都”栏目介绍当地的文化风雅。封底则是目录的重述,放置在不能拆开封套的情况下浏览不了当期的主要内容。目录。扉页的目录中《青年作家》的重点栏目主要有6个,分别是“新视角”、“新观察”、“新文本”、“新青年”、“新镜像”、“新批评”。每期的栏目不同,还设有“新诗库”、“新专栏”、“新讲坛”、“新书架”等。其中,“新观察”有点类似世界文艺快讯,微缩了世界各地的图书、电影的最新出版发行、获奖、作续等情况。“新专栏”请到余世存、麦加和蒋蓝等知名作家长期撰稿。另外,“新青年”栏目是《青年作家》重点培育的栏目,是发表成都新一代作者习作的阵地。每篇文章都配以知名作家、学者点评,并且严格按照校对的格式进行,给编辑出版专业的学生提供了一个范本。该栏目与各级文联、作协及高校文学社团建立了合作关系,开展讲座、进行交流。栏标和标题。栏标多居于页面的左上或右上,标题多是居中摆放。两者均采用汉字大宋简。别册。没有拉页和插页的《青年作家》从改版后的第一期开始定期随刊赠送口袋书。作为杂志本身的增值服务,有小说、纪实、诗歌等,内容多样。瘦身的特殊长开本,版心居中,正文由黑白文字组成,多采用双栏的排版方式,正文充满整个页面很少留白,也很少有抽文和图片、图说等。排版灵活,全刊不见广告。《青年作家》视角锁定世界的文学,艺术,历史政治事件,搜罗了新文艺青年的代表、激进分子或者是极具80年代性格的文人墨客的作品,兼具文学性和时代性。消费社会环境下的文学类杂志越来越倾向于非大众化的阅读群体,似乎这样的群体口味更好把握;也越来越倾向于具有一定知识基础的边缘人士,以此来彰显杂志自身的个性和价值。

文学评论篇7

中国论文联盟赖希-拉尼茨基无疑是德国文学史上一位重要的评论家,无论钦佩他的人还是反对他的人,都不能缺失对他的依赖,有位作家的话很有代表性:“他评论我,故我在。”赖希-拉尼茨基的成功一方面源于他对德国文学发自心底的爱,另一方面源于他渊博的文学知识。一位文学评论家应该非常熟悉本国和相关的外国文学史,同时还要对哲学、社会学、心理学,以及艺术、音乐等有较好的素养。他博闻强记,对德国文学重要作家的作品烂熟于心,能随时随地引用作家和评论家的著作来说明观点。他只写文学评论,他的知识结构建立在对德国启蒙主义、古典主义、浪漫主义、现实主义和表现主义等文学流派的兼收并蓄,对莱辛、歌德、海涅等代表作家的悉心研读之上。在文学评论方面,他以莱辛为榜样,坚持文学和文学批评都应体现出健康的理智和道德,具体说就是注重文学的三种功能:哲学的、教育的和娱乐的。赖希-拉尼茨基尤其强调娱乐的功能。他认为,文学的娱乐功能不排斥前两种功能,而且恰恰是更好地发挥它们。

批评家就像罗马神话中守护门户的两面神,一方面是肯定、促进和帮助,另一方面是批评、阻拦和消除。为达此目的,首先要求观点鲜明。赖希-拉尼茨基素以直言不讳且措辞尖锐、犀利闻名。他重视优秀文学传统的传承,认为让作家和读者了解历代德国文学的成就,对于促进文学健康发展十分有益。赖希-拉尼茨基视研究、阐释和介绍文学传统为批评家的重要职责,也是完善批评家自己的知识结构和提高理论水平之必须。他对历代经典作家的研究和阐释,促进了德国文学和文学批评坚持以人性和人道主义为底线的价值标准。第二,他促进文学大踏步走向受众。赖希-拉尼茨基极大改变了德国文学评论的面貌,使它成为具有清新话语风格的、充满思辨激情的、富有挑战和论战精神的文学批评,是既不媚俗跟风又让公众喜闻乐见的文学批评。这使德国文学史上的好书又逐渐引起人们的兴趣,完全商业化的书逐年减少,有利于年轻人加深对德国优秀传统的了解,有助于提高自身的文化素养。中国论文联盟

转贴于中国论文联盟 http://

文学评论篇8

现代社会新资讯产生的周期短,接收途径多种多样,传播迅速、范围广阔,随之产生相应的文化现象,这种任何事物都与文化挂钩的“泛文化”遍布社会各个领域,同时也给文学划分了不同的阶层和等级:固守文学家园的纯文学、行走在文学边缘的泛文学、与作文教育相结合的青少年文学、沦落到街/:请记住我站域名/头地摊的通俗文学。于是,依据共性对文学评论类期刊进行分类的工作已经提上日程。美国人詹姆斯?B?科巴克在《创刊指南》一书中将杂志分为两大类———付费订阅的消费类杂志和赠阅发行的行业类杂志,文学评论类期刊属于付费订阅的消费类杂志。这样分类的依据是两种类型杂志的成本和目标读者,站在创刊者的立场上,方便创刊者在运作初期决定投入资本的大小以及版面风格的设计。北京理工大学出版社出版的《中文期刊版式全攻略》中,参考了美国的杂志分类方法后将期刊按照版式风格分为消费类杂志、行业杂志和文学杂志,文学杂志自成一类。“这种期刊通常文字厚实,插图轻松,广告也不多。这里有些例子:《读者》、《收获》、《天涯》、《读书》、《青年文摘》。”虽然这种分类方法比较贴近,但它忽略了文学评论类期刊中以大量图片形式存在的画报。例如,以图文并茂的精美方式与读者见面的老期刊———《良友》。另一本将杂志这个媒介产业化的《杂志产业》则给出了这个领域最多样的分类,按照杂志的报道范围,即内容将其分为消费者杂志、行业杂志、组织杂志、协会杂志、公共关系杂志、促销杂志这几个主要类型;在其他类型中包含了文艺杂志、简报杂志、星期天杂志、免费城市杂志、网络杂志或电子杂志。其中文艺杂志是指“文艺出版物,如《北美评论》,通常刊登一些高质量的诗歌、小说、散文和文艺评论。”这种分类方法虽然细致谨慎,但更适合西方期刊的分类习惯。综上所述,文学评论类期刊的定位在非大众化的文化期刊上,向读者提供文化范围内各种作品中的精华内容以及评论,这是它们的共性。不同的只是称谓,有“文学杂志”,有“文化期刊”和“文艺杂志”,还有的则把两者结合起来叫“文学艺术期刊”。本文主要讨论的是以刊登各种文学作品、文学资讯以及评论为主的文学评论类期刊。

二、文学评论类期刊的编者、作者、读者三维结构

任何文化出版物包括期刊的存在都依赖编者、作者、读者这个三维结构,三者角色分配平等、相互影响。一个在文化和商业双方面取得成绩的期刊,这三者之间往往经历了数次博弈。编者。编者(由于本文讨论的是文学类评论期刊,所以以下所述都是针对这类型期刊的编者、作者和读者)可以说是作者和读者之间的桥梁,甚至有的时候编者就是作者。编者以读者为服务对象,在尊重作者劳动的基础上,精确筛选出适合期刊风格、符合期刊理念、提高期刊质量的作品。在推动读者思维、提升作者创作才能的同时也不断给期刊自身营造一个浓厚的文化氛围,引领一个文化创新的局面。让文化类期刊在满足知识分子需求的同时也实时反应出国内文化范围内各个阶层的变动,为中国先进文化的前进方向指明道路。所以,编者是权衡作者、读者和期刊本身的量尺,在编者和读者之间借期刊这个媒介有一个双向的反馈。作者。文学评论类期刊的作者往往是走在文化前列、风口浪尖或是边缘的人群,他们可以从各个角度、各个层面深浅不一地反应文化界的风吹草动。文化类的撰稿者也有不同的分类,大致上分为:一是发表小说、诗歌、散文等不同题材的文学作品的作家。二是时事评论人,比如定期在相关期刊上发表针对当下文化现象的评论。三是行业评论人,即为专门的行业发表评论。比如影评人、书评人。四是专栏作家,这类作者自由度比较大,发表时评、专业评论或者自己撰写一些杂文、散文甚至小说等作品。多是利用这些作者的名气提高杂志的销量以及口碑。在作者这个环节中有很多变数。有的作者喜欢用朴实通俗的语言来解释深刻复杂的文化现象;有的作者喜欢对于大众化普遍的文化现象进行专业化、多层次的研究,深入挖掘它们的实质;有的作者文风朴实,喜欢深入群众走亲民的大众化路线;有的作者文风前卫,喜欢走在文化边缘,赢得关注。甚至有的作者本身就是一种文化现象,往往是他一开口就成为各大期刊争相报道的对象。作者的多种多样对期刊是资源也是考验,作者对期刊内容风格的影响是毋庸置疑的。读者。读者是期刊传递的终端,也是有关期刊意见反馈的开端。不同的读者读同一作品会有不同的感触;同一读者在不同的时间、环境下读同一作品也会有不同的感触,由此可见读者的口味难以琢磨,产生的力量是难以估量的。近年来读者的层次和素质都在上升,品味也参差不齐,一旦期刊质量有所下降便难逃读者们的口诛笔伐或是马上更换阅读对象,这对期刊本身是压力也是动力。读者将期刊阅览后的感受和经验忠实地传达出来,期刊在吸取了这样的养分之后才能走得更远。所以,作者提供稿源、编者审编组稿、读者反馈、期刊接收后修整,这样一个过程才是期刊创作营运的完整过程。

三、文学评论类期刊的经典案例

文学评论类期刊拥有广大而固定的读者群。这个群体有着鲜明的特点,即有一定的文化基础、渴望在思想和知识方面不断提升和丰富、关注文化范围内所有事物的变迁。以文学为主要内容的杂志在思想和意识上促进中国现代化的同时也不断在追求自己的个性与主张。案例一:《读书》。《读书》由中国出版集团主管,生活?读书?新知三联书店主办,1979年创刊,范用先生和着名学者陈原是《读书》杂志的主要发起人。《读书》被很多人誉为是中国改革开放以来,最有影响力的文化杂志。《读书》内容风格的变化。三联出版社旗下的刊物《读书》杂志创刊已经有28个年头,并非简单的书评杂志,兼具文化、思想问题的探讨,对读者的定位是“喜欢看书的普通人”。1996年着名学者汪晖、黄平接管《读书》,对《读书》的诟病也开始。主要有两点意见:一是《读书》风格南辕北辙,由人文气息的书评杂志变成一本纯学术理论的杂志,其中讨论的一些关于全球政治经济学、后殖民时代等问题被很多读者认为晦涩难懂,且其用犀利的文字构成学术论文模式也逐渐不被大多数读者所接受。二是党派之争。汪晖、黄平被认为是新“左派”人物,而

《读书》自然成了这群人发表言论的平台,屏蔽了自由派人士的观点。大众喜闻乐见的书评杂志变为专供少数精英深度的学术杂志,《读书》经历的这场流变,在很多杂志身上也发生过。1995年,韩少功担任海南作家协会主席的时候,也曾试图将《天涯》全力打造成人文杂志。杂志更换主编意味着更换风格,这样的事件很普遍。主编的更替很大程度上是为了抓住读者、抓住市场,那种编者的理念正好是市场所需、读者所好的理想状态已经不多见了。面对《读书》以及所有文学评论类期刊是传递中国知识分子最新思想的平台这一事实,编者需要在文艺、政治、经济各界发生的重大事件之中,兼顾读者层次以及杂志质量的同时,甚至经过更多因素的综合考虑之后做出最终的选择,以此来保障这一平台的稳定坚固,继续《读书》在文学评论类期刊中卓尔不群、出类拔萃的神话。 《读书》的版式研究。按月发行(除1989年七八两月合刊外)的《读书》杂志,不论是封面、内文还是纸张装帧都坚持一贯的简约清新。对其风格版式的研究以2007年5月一期为例。封面。《读书》的封面设计朴素淡雅,由杂志名称、出刊日期、要目、一张图片这四个元素构成。图片居中占去封面的二分之一,由蓝、绿、粉、黄四个颜色以剪影的方式构成一幅生活画面。图片清晰、生活化,杂志功能一目了然是《读书》杂志封面的特点。封二和封底。封二用名家撰文、名家配图的方式构成“画说”这个栏目,文是以杂文、评论或是散文体呈现,画多是一些漫画。封底是各出版社推出的书籍介绍以及条码。起修饰和宣传作用的封面和封底的内容都很简单固定,没有海报、刊例等多余的组成部分,给人一种内敛、实而不华的感觉。目录。目录在封二之后,作者、标题、页码构成目录正文,没有图说。版权页。版权页在内文的最后一页,上下双栏形式,上半部分是期刊的广告,下半部分为版权页内容,篇幅较短。栏标和标题。栏标采用的是黑色背景衬托白色汉字大黑简字体,杂志用了两个栏标。标题横排、竖排都有,采用汉字大宋简。部分文章配有黑白插图。读者来信。读者来信是编读往来交流的平台,“读书平台”这个栏目就提供了这样一个平台,多是一些读者读后的感想及对文章中不妥之处的提点。“读者平台”采用双栏的排版方式。编辑手记。《读书》在最后的部分是编辑手记,(2007年5月这一期是代编辑手记)主编就当期办刊的主题发表感想,有时候遇到特殊事件或是值得纪念的日子则侃侃而谈。《读书》采用32标准开本,版心横向居中。除了封面、封底和插页是彩色以外,全部由黑白的文字组成。文章深浅不一,历史感和现代感并重。大篇幅的文章依然保持了页面的连贯。《读书》永远是文学评论类期刊素质的风向标,任何小小的异动都将引起知识界的关注。案例二:《青年作家》。《青年作家》是由成都日报报业集团主管主办的文学类杂志。由鲁迅手迹作刊名、巴金先生撰写创刊词。《青年作家》成为四川本土文学评论类期刊中的佼佼者,并逐渐向全国各地推广。《青年作家》改版。《青年作家》杂志社创刊于1981年4月,前身为《青年作家》编辑部,是成都市委宣传部主管、成都市文联主办的文化事业单位。1987年4月编辑部成为独立法人单位,为成都市文联下属县级事业单位。1989年4月,刊物划归成都市新闻出版局主办。1997年6月,青年作家编辑部更名为《青年作家》杂志社。2004年1月划归成都日报报业集团主管、主办。《青年作家》是成都市唯一公开向海内外发行的纯文学刊物。1990年至2005年,阳正太、傅恒任、章夫先后任青年作家杂志社主编、总编辑。创刊已25年,曾在上世纪八九十年代风光一时,《青年作家》于2006年全面改版,新版于2006年1月1日正式上市。新版《青年作家》在保持其“文学期刊”属性的基础上,更强调关注现实、紧贴现实的态度,以“青年性、文学性、思想性”为办刊宗旨,以“青年推动时代”为办刊理念。全国知名青年作家铁凝、史铁生、高行健、贾平凹、张承志、肖复兴、池莉、方方、阿来等人的佳作都在《青年作家》上发表。他们从《青年作家》起步,最终成为知名作家,实现了《青年作家》的办刊初衷。同时,《青年作家》也培养了乔瑜、栈桥等一批较有成就的本土作家。

到2005年底,《青年作家》建立了稳定的发行渠道,在国内现存的800多种文学期刊中,发行量已居前十位,以城市的发行量为主,并进入香港书刊市场。《青年作家》的版式研究。按月发行的《青年作家》在封面、内文、装帧排版方面大胆创新、独树一帜,既有青年的活力又不失作家的内涵。封面。牛皮纸的封面设计简约、布局稳重,由杂志名称、出刊日期、要目、条码构成,图说这一元素不定期地出现在封面上。封面颜色由红与黑组成,添加朝气的同时又不失沉稳。封面有一个独特的设计,在刊名下方剪裁出了一个约摸三指长宽的正方形窗口,显出扉页目录中的标题,多是当期的主题,对重大事件的追溯。封二。版权页和读者来信都被安排在封二上。读者的反馈忠实而诚恳,初读的人可以浏览一下大众对此刊的态度。另外,巴金老先生题写的“把心交给读者”居中放置,一直以来是此刊的办刊宗旨。封三和封底。封三体现了浓重的本土特色,“大家?成都”栏目介绍当地的文化风雅。封底则是目录的重述,放置在不能拆开封套的情况下浏览不了当期的主要内容。目录。扉页的目录中《青年作家》的重点栏目主要有6个,分别是“新视角”、“新观察”、“新文本”、“新青年”、“新镜像”、“新批评”。每期的栏目不同,还设有“新诗库”、“新专栏”、“新讲坛”、“新书架”等。其中,“新观察”有点类似世界文艺快讯,微缩了世界各地的图书、电影的最新出版发行、获奖、作续等情况。“新专栏”请到余世存、麦加和蒋蓝等知名作家长期撰稿。另外,“新青年”栏目是《青年作家》重点培育的栏目,是发表成都新一代作者习作的阵地。每篇文章都配以知名作家、学者点评,并且严格按照校对的格式进行,给编辑出版专业的学生提供了一个范本。该栏目与各级文联、作协及高校文学社团建立了合作关系,开展讲座、进行交流。栏标和标题。栏标多居于页面的左上或右上,标题多是居中摆放。两者均采用汉字大宋简。别册。没有拉页和插页的《青年作家》从改版后的第一期开始定期随刊赠送口袋书。作为杂志本身的增值服务,有小说、纪实、诗歌等,内容多样。瘦身的特殊长开本,版心居中,正文由黑白文字组成,多采用双栏的排版方式,正文充满整个页面很少留白,也很少有抽文和图片、图说等。排版灵活,全刊不见广告。《青年作家》视角锁定世界的文学,艺术,历史政治事件,搜罗了新文艺青年的代表、激进分子或者是极具80年代性格的文人墨客的作品,兼具文学性和时代性。消费社会环境下的文学类杂志越来越倾向于非大众化的阅读群体,似乎这样的群体口味更好把握;也越来越倾向于具有一定知识基础的边缘人士,以此来彰显杂志自身的个性和价值。